读书札记

尘埃落定

设计的过程还依赖图纸和模型来明确方案的可行性，并通过图形语言达到沟通交流的准确性。设计师通过草图来推敲认识设计问题、建立设计情境。设计情境（效果表现）会反馈给设计师一些信息，这些信息有助于设计师做出调整。但设计过程并不是语言能够描述的清晰地。但设计能力确实有几点好处：解决问题、锻炼溯因性/有效性/同位性的思维、使用图形语言进行交流。

职业设计师理应具有这些突出的能力，但是受过设计通识教育的各个年龄层次的儿童都在他们的作品中展现了突出的设计能力——很明显，这是与生俱来的，从第一个使用棍子和石头的原始人祖宗那里遗传下来的。

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心理学家Howard Gardner认为人类智力形式有相对独立的六种：语言的、逻辑数学的、三维空间的、音乐的、身体美学的、个人体质的。从某种程度上，设计能力通过以上6种形式进行传播。或者从解决问题的角度方面， 能力应属于独立的一种自然智能。

所以，英国人认为，设计能力与天性与生俱来，每个人都有，设计学科横跨科学与人文，理应加入通识教育。当然，这么多年来（30多年）人家也这样做了。效果呢，已经看见了，欧美的文化创意产业的发展。世博会和奥运会，我们卖的是祖宗，人家着眼的是未来。英国并非没有传统文化，在传统保留保护方面比我们做的好多了。

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广告时间：

创意产业已经是消费时代的产物。据统计，全世界创意经济现在每天创造超过220亿美元产值，并以5%的速度递增。创意经济渐成浪潮，并伴随着经济全球化席卷世界。创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。学术界一般依据其形成方式，将欧美创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。

实践证明，创意产业的发展规模和程度，已经成为一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。中国正在成为世界上较大的创意实现地，但其产生的经济效益并不明显。创意与产业链条结合，并融合相应的服务配套产业，如生物生态群一样形成产业生态群，这样创意产业才有希望产生真正的经济效益。

一个国家的创意产业带来的经济发展在现阶段还不能代替其他经济结构，但是确是其中相比于工业等经济结构更为环保节省资源。

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在欧美，以文化为核心的创意产业园区在其发展过程中，都得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。以伦敦西区为例，据伦敦剧院协会统计，2007年西区演出各类剧目331部，吸引观众约1363万人次，创20多年来新高，比2006年增加10％约125万人次，全年票房收入高达约4.7亿英镑。  在收益的背后，英格兰艺术委员会（Arts Council England）、伦敦发展机构（the London Development Agency）、英国文化媒体体育部（DCMS）、剧院托拉斯（The Theatres Trust）等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。

直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。英国和加拿大的“一臂之距”（Arms’ Length Principle）文化管理模式在这方面已经非常成熟。所谓“一臂之距”模式，是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性。前面提到的英格兰艺术委员会、伦敦发展机构和剧院托拉斯正是这样的中间组织。此外，政府还以减免税收、补贴租金、提供配套设施服务等方式为园区创造更好的发展环境，吸引更多艺术人才。

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美国创意经济学家理查德•弗罗里达（Richard Florida）认为，创意经济发展的3T原则是：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容（Tolerance）。其中，技术和人才是流动的资本，其汇集方向与城市的宽容度成正比。因此，所在城市的开放宽容与多元化程度成为创意产业园区很重要的一个影响因素。但同时，对创意产业园区而言，城市的魅力不只限于宽容与否，还与城市的历史地理特点、经济发展水平、国际地位、现代化程度等多种因素相关。换言之，综合品牌、宽容程度和经济实力，共同构成了以城市为核心的创意产业园区的发展要素。这类创意产业园区包括纽约苏荷区、法兰克福会展园区、温哥华格兰维尔岛等，比较集中于艺术展示、时尚经济、会展经济等对环境包括城市环境和人文环境要求较高的文化创意行业。

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蓝田日暖 发表于 2013-9-17 19:39
今天看中央台新闻，日本已经设计制造了一种新的折叠桥梁，在救灾时供车辆通过，只要十分钟就能搭建好。设计 ...

设计师的这种敏锐嗅觉与信息收集能力是长期的思维习惯养成的。

如果一个人具有这样的一种习惯，做什么事情都会很顺手，无论何种信息，只是他随手捡到装进衣兜的小石子而已。

孩子，天然具有收集的习惯。如果你放手不去干涉，你会发现没多久，你家的车、房间，满是他收集来的各种石子、树叶、木棍、虫子、纸片。。。。孩子从收集具象的物品开始，随着认知的发展开始慢慢收集抽象的信息。。。

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蓝田日暖 发表于 2013-9-23 09:46
我开始看《全新思维》了，看了大约一半。

晚上睡觉前，自己在脑子里描述了一个关于我妈如何大胆决策、改 ...

有空说来听听{:1_114:}

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蓝田日暖 发表于 2013-9-23 13:39
十几年前，大姐考上了城里的学校，要在那里读初三，学校可以提供住宿。当时我刚小学毕业，弟弟则还在上小 ...

一家人在一起很重要，家是孩子的根，根有多深，决定一个孩子将来能走多远。。。

在那个年代，你母亲的决定真的很有勇气{:1_143:}

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回来继续：
说说设计教育的培养。很显然，专业的设计能力的发展还要放到专才教育阶段——大学。但是在通识教育阶段，基于项目式的培养方法能够很好地帮助孩子们学习设计师式的系统性思考。

现代设计教育的形成要归功于包豪斯设计学院的实验性教学。包豪斯是存在于20世纪2、30年代德国的一所设计学校。包豪斯将美学文化如舞蹈、戏剧和音乐与设计教育进行整合，伊顿将自己的课程与体育运动整合，，比如，在徒手画圆前做摆动手臂和旋转身体的运动，从身体感官方面找到圆的运动轨迹，他和康定斯基、克利等鼓励进行触觉感知训练。

触觉感知，感官联觉，这是康、克、伊共同推崇的一种艺术训练方法。如何理解呢？举个例子，按道理来说，粗糙和细腻应该是触觉感受到的，为什么你一看到某种物品还没有去抚触，便会觉察得出粗糙质感呢？甚至有一些物品的形态让你一看到就会觉得非常的不舒服或者舒服，这就是视触觉的作用。

这种视触觉效果在工业设计中应用非常广泛。无论电子产品还是汽车等工业产品，造型和质感的设计常常是一个顾客的首选原因。设计心理学，就是基于感官、感知的基础。色彩、造型、质感决定一个产品带来的心理愉悦度。

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包豪斯的基础教育还非常注重自然观察。用中国话来讲，就是“师法自然”。包豪斯的原则是：A、 艺术与技术相统一 ；B、设计的目的是人，而不是产品 ；C、设计必须遵循自然和客观的原则来进行。

现在说艺术与技术的统一不觉得什么，在百年前，艺术是高高在上的，是象牙塔里的，而技术、手工匠人是底层的代表，工艺传承是学徒制的。包豪斯的学科是按工作室来划分的，每个工作室都是知名手工艺人配合艺术家来进行设计教育。所以，你看到这，知道华德福的的开始为什么是打工子弟了学校了吧？因为在当时的欧洲，贵族教育里怎么可能接受手工艺训练。包豪斯的艺术教育在当时是惊世骇俗的。也唯有凡•德•威尔德、格罗皮乌斯、康定斯基、克利、伊顿这样的激进艺术家才能做到。

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。

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1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。

在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。

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华德福又说到华德福，华德福的十二感官，论述的就是孩童时期的感官养育。这也是我对华德福又爱又怕的原因，爱的是明知道这些好处，怕的是，老师不理解真正的好在哪，盲目形式主义，南辕北辙，或者一脑袋扎进人智学神智学里面，感官联结变成通灵手段。

包豪斯的这些设计教育的方法，根据目前对大脑右半球的思维模式的发展所知，那些非语言的、触觉的及类似的经验直觉都是设计教育的正确方面。

包豪斯的大部分创新教育如今在传统的设计教育（现国内外大学通常教育方法）中已经严重缩水了，仅仅保留了一些色彩、造型和构成的训练。纳粹在1933年关闭了包豪斯后，除了60年代的乌尔姆，再也没有谁能在创新设计教育上与之匹敌——英国的设计教育研究专家奈吉尔.克罗斯扼腕叹息。

唉！这也是我当年一了解华德福的教育方法就喜欢上的原因。可是可是但可是。。。。

英国人也说到：通识教育中特别重要的是——教师对培养学生的能力要有透彻的理解。专才教育是培养专业设计师，而通识教育中没有特定的职业目标，教师要做的是有利于个人天性发展的能力培养。只有了解设计能力的天性，才能够理解设计教育的真正价值。

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山丹丹 发表于 2013-9-27 14:02
尘埃讲的好精彩呀！

喜欢！

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说说感官联觉。
英国人罗伯特。克雷认为康定斯基可能有感官联觉。这是一种只有很少的一部分人才有的特殊状态。也就是说天赋。在某种程度上这类人的大脑中的感官区域部分交叠。当听见不同的声音时，这类人甚至是盲人看见各种颜色，有时，特定的字母、数字和单词能够被感知成特定的颜色，这些颜色偶尔还会在三维空间中显示出来。在某些个体中，单词和声音还会以味觉的形式被感知。

伦敦感官联觉研究中心神经心理科学家杰米.沃德的研究显示，在许多这样的特殊个体中有一种非同寻常的一致性。越深沉的声音对应的颜色也越深，而音调越高的声音对应的颜色更浅更亮。拉马钱德兰教授开展了进一步的研究，他假定语言的出现就是感官联觉的结果，物体的形状与触觉特性与其对应的发音有关。

在一个实验中，实验人员向正常的被测试者（没有被感官联觉影响的人）展示从木板上裁切下来的两种不同形状的模型，一个是边缘柔滑的圆形模型，一个是棱角尖锐分明的钉状模型。被测者要求将两个名字与形状对应，一个听起来像是“Boobah”,另一个听起来像“Keekee”.被测者几乎全体一致讲“Keekee”与钉状尖锐模型对应，而将“Boobah”与圆润的模型对应。

这与我前面提到的视触觉一样，这是听触觉的联结感受。
所以在设计学当中，有一门重要的课程——设计心理学。从色彩、造型、质感、空间。。。紧紧围绕“人”的需要。

设计教育中，通过艺术来培养孩子们的“感”知能力，和认知能力不一样，感知像触角一样，像汗毛一样，不是通过客观事实的科学判断，但是可以敏锐的收集信息。

对物质世界的改造、创新和解决问题，这是设计师要做的。一个通过设计教育的感受、认知和思维方式获取方法的孩子，他具备敏感的信息收集能力、资源重组能力、建构自我的能力、实践执行的能力。那么即便他将来的职业不是设计师，他具备这样的能力，做什么能做不好呢？

——优秀的设计可以引发他人的思考和情绪的思想及情感表达，更可以改变世界——如IPAD。

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山丹丹 发表于 2013-9-27 14:59
看了你写的，刚才又打电话让儿子继续他的美术课。孩子很喜欢画画手工折纸这些东东，可惜中间因为学琴停了一 ...

我是美术课的托儿。。。。

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美国人丹尼尔说：人人都是设计师，这话一点也不假。每个人都有设计能力，就是多少的问题。那些善于多角度创意思考并爱动手实践的人显然更能体会到设计的魅力。

那么设计思维有什么不同的吗？我们可以看看专业的设计教育里如何启发设计思维。

有一本书叫《创意工具》。他说如果你有11件衣服，你将会有39,916,800种穿法。天啊！尖叫的表情！

很多人日益相信信息能替代我们思考，这是一个危险的误会。我们实际需要创意的思考替我们诠释信息，更需要创意思维来整合不同的信息类型，从而掌握价值所在——你需要的穿衣搭配方法。

传统思维，全都关乎分析一个处境，认定某些标准元素，然后把标准答案加以运用。这像医生——分析病情，开处方。然而，是思维方法的其一。

对于过去，你可以分析；但对于未来，你得设计。

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计思维极其重要。将来，当信息和科技变成人人唾手可得的商品时，思维变得更加重要。香港理工大学推出此书《创意工具》是为了向大家阐明——创意思考不光对设计师有用！设计思维应用到不同专业范畴上，亦能够导出突破性构思和有效的解决方法。

“创意思考”被视为一种全新的思想模式的建立。正规教育偏向有意识和分析的思考模式。强调纪律、惯例、公式和理论知识，但忽略了解决日常问题的灵活性。单考理论知识和信息，不能保证在这个科技日新月异的新世代生存下来。在这种背景下，“创造力”在教育和职场中日益受到重视。

创造力被视为一项思考过程，讲求原创性和想法的产生，或为老问题提供新方案。创造力带来不一样的联想或者提出新的观点，避免坠入常规，要打破规矩，敢于冒险，具有想象力，态度轻松，标榜灵活思考。

创造力不局限于设计或其他任何专业——譬如哥德巴赫猜想，就是创造力的体现。无论是科学家、艺术家、教师、管理人、或者招待业旅游业人士，各行各业，都跟创造力息息相关。

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人们对创造力充满了问题和渴望：

    是否一些人比别人更具创造力？可以让创造力较低的人更具创意吗？

    创造过程属于专业领域还是跨学科的？

    游戏跟想象力有关系吗？

    游戏心态能被教育出来吗？

    环境影响创意思考吗？

为此，香港理工设计学院开设了如设计思维、创意思考能力、创意工作室等，而选修的学生分属于不同院系，包括设计、工程、市场及管理、计算机、护理等，以及职业人士。课程通过以下方法来鼓励创造力：

1.         客服既定观念——抛弃习惯性思考模式；

2.         摆脱臆测——开发一种全新的思考角度；

3.         重新陈述问题——重新界定项目纲要；

4.         提升构思流畅度——掌握能够产生许多想法的能力；

5.         创意与环境——工作室文化对创造力的影响（环境的浸染）；

6.         实际测试——通过模型和原型的实践执行，评核设计概念的优劣；

7.         记录和反思——记录并评估思考过程，一边从错误中学习。

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突破既定观念，对于一个刚刚接触创意思考的人确实是有一定难度的，因为你的惯性思维，让你觉得有些不习惯。既定观念，对于成年人来说，尤其是愈来愈接近所谓不再迷惑的年龄阶段的人们来说，突破，已经开始有一定难度了。

最近和一些朋友谈到很多这个年龄段的女性，执着于灵修，或者所谓为了孩子的新教育，闹的家庭不和甚至离婚。用佛学的说法这叫我执，用设计学的说法就是很难突破既定思维／既定观念。对于既定观念的执着很容易让一个人钻牛角尖，一条道走到黑。

不是说灵修或教育观点有什么偏颇，但就问题观点不统一的情况下，如何转换思维，使问题得以解决，这很重要。如果我们执着于心灵的贫困／精神的贫困甚至灵魂的贫困，而不能转换角度，借力而生，你就是真的贫困了，任何灵修／新教育观念，都无法使你脱贫。

摆脱这一切烦恼的根本方法就是——突破既定，转换角度！

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在这里推荐一本书，无关设计，关乎人生的，突破既定思维的一位老阿嫫如何看待生活中的贫困与不如意的——日本相声艺术大师岛田洋七的《佐贺的超级阿嫫》。

因为父亲受广岛核弹影响去世而无力抚养，母亲将年仅8岁的昭广寄养到佐贺的外婆家，而外婆，虽然自家出身很好但在四十几岁就开始守寡，一个人将7个孩子拉扯到大，最小的舅舅还是智障。。。

在极端艰苦的日子中，乐观的外婆总有神奇的法子，让生活总也充满温暖／力量和希望，让家里永远充满笑声。。。我一边读一边把外婆的话用铅笔画了出来。在这里跟大家分享一下这位智慧的阿婆的多角度思维。

• 幸福不是由金钱左右的，而是取决于你的心态；
• 当年幼的昭广对穷困发出感慨时，外婆是这样回答的：什么话？！穷有两种：穷的消沉和穷的开朗。我们家是穷得开朗！而且啊，我们跟有富变穷的人不一样（而外婆小时候的娘家家境还是不错的，结婚时外公在那个年代是开自行车店的，应该也还不错），你不用担心，要有自信。因为我们家的祖先可世世代代都是穷人。做有钱人很辛苦，要吃好东西要去旅行，忙死了。穿着好衣服走在路上还要担心摔交。光从这一点看，穷人习惯穿着脏衣服，淋着雨，坐在地上，摔交也无所谓。啊！贫穷真好！
• 成绩单上只要不是全零分就好，一份两分的，加在一起，就有五分啦！
• 时钟反着走，人们会觉得钟坏了而扔掉，人也不要老回顾过去，要一直向前走！
• 聪明人／笨人／有钱人／穷人，过了五十年，都一样式五十岁！
  

智慧的外婆养育了昭广8年，这8年带给昭广的最宝贵的财富就是突破既定观念！而昭广依靠这些财富转换思维角度，在自己的人生中受益无穷。