西洋美术史（笔记）

星星相惜

  对面就是圣若瑟修院
  圣若瑟修院与圣保禄学院一样是培训进入中国传教修士的耶稣会修院。
  系耶稣会士于1728年创建。亦有三巴仔或小三巴之称。但1762年耶稣会士被驱逐后，由于缺乏合格敎授，修院日渐衰微。
  圣堂内并设有古旧且具相当艺术性的告解亭。圣堂右边高塔上有大小铜钟各一，已有近二百年的历史，由意籍著名铸造家卑他利华建造。
   圣若瑟圣堂属巴洛克式的建筑风格，S形的柱是巴洛克式的标志，而圣堂中有很多这种类型的柱，巴洛克式的建筑除运用S形的柱外，还会用丰富的雕刻以及金、黄二色的配搭使建筑物有一种金碧辉煌之感。而圣堂正是可以给人这样的感觉，由此可见它是具有很浓厚的巴洛克风格。这一点可从其古典而华丽的布置中感受得到。同时，堂内的所有柱均采用古希腊时代的设计，尽显古典味道。圣堂的长度为22 米，而它的寛度则为13 米。堂内布局则采用希腊十字形。正中是主祭台，两旁是副祭台。它也是本澳唯一具有穹顶的教堂，穹顶距离地面19 公尺，正中是耶稣会的标记，周围装有玻璃的藻井，它的作用除了装饰和减轻圆顶的重量外，还可使光线透进圣堂，增添圣堂神圣的感觉。在色调方面，正中的标记以金色为主，外围的花纹是黄色，其余的部分全是白色，加上阳光的射入，使人觉得耶稣会正如太阳般庇佑着整个圣堂。此外，整个圣堂的顶部都饰有不少圆形标记，分别代表不同的意思，然而这些标记部分并未完成。圣堂的建筑设计与罗马的耶稣会教堂14均有相似之处。圣若瑟修院圣堂现在经已变得十分现代化了，我们可以从圣堂上的电线、电灯等方面看出。
   圣堂每天上午十时至下午四时免费开放，逢周三休息。

星星相惜

  最后就到达了这个教区最后一个教堂：主教山小堂
  主教山小堂于1622年建于炮台旁，殿堂简朴，山径迂回，供在澳葡兵弥撒祈祷之用。1892年附近古堡拆除后，圣母堂得以逐步扩大，1835年重建后成为今天宏伟之规模。教堂建筑以高耸的门楼为主体，三角形的屋顶上站立着圣母塑像，教堂右则为钟楼，钟楼高耸入云，十分庄严肃穆。教堂左则为1935年加建的主教府。
   这是一条针对喜爱踏青，又想欣赏澳门独特风情的观光客的最佳行程。起点便是位在冈顶前地（LargoSantoAgostinho）处，这是一个饶有欧陆风情的去处。古旧的教堂，具历史性的建筑，如圣斯定堂（St。AugustineChurch）、圣若瑟修院（SeminarySt。Joseph）都座落于此。
再由风顺堂街到民国大马路上山，澳门的顶级酒店峰景酒店（已於1999年由政府收回，作为政府重要官员宿舍）及濠景酒店立可见到。再由西望洋斜巷上主教山（PenhaHill），经过一小段林荫大道，庄严的主教府（Bishop’sPalace）将吸引你的目光，使人久久不忍离去。沿主教山另一面下山，可抵澳督府，到海边欣赏象徵中葡友谊的艺术雕塑融和门（Gateoftanding）。再前行不远，就可到圣地牙哥酒店、妈阁庙及海事博物馆，结束这一段行程。全程大约只需90分钟，却能欣赏澳门最具代表性的欧式建筑。沿路优美风光与异国风情，再再使人流连忘返。[4]
    1、可在参观完妈阁庙后，走过几个小巷，然后爬过一路斜坡到达主教山小堂，虽然爬得有点辛苦，但上去后风景犹好，小编推荐值得一爬！
2、教堂不是常年开放，时常关闭。若能进教堂，请记得不要大声喧哗，不要接听电话。
3、教堂在山脚贴出告示，为表觐见诚心，不允许旅游车上去，只能步行。
4、每年圣母花地玛出游从圣母玫瑰堂出发，最后到达主教山小堂，上百名信徒沿途唱圣诗、念祷文跟随，好不热闹。
5、这一带是澳门的高档住宅区哦！
6、教堂在山脚贴出告示，为表觐见诚心，不允许旅游车上去，只能步行。

星星相惜

好了，越过漫长的，黑暗的中世纪，这些古板的宗教文化，终于，曙光来临，这个牛B闪闪的年代，文艺复兴到来了。
  综观历史会觉得易经的伟大，很多时候历史的发展也是有章可循的，像交响乐，有抑有扬，文艺复兴如果没有禁锢的中世纪做铺垫也不可能这么伟大。

星星相惜

   据说钱钟书的看书习惯也是如此， 他不爱买书，爱借书，或者抄书。
   我抄书的初衷其实是为了省钱， 不过，抄着抄着觉得特别有乐趣， 沿着作者的轨迹看问题，这个很好玩。
   以上两段是为了表明一下此份笔记次序有些混乱的原因。

星星相惜

   电脑有问题，码了半天字，全没了。
   本来想浓墨重彩地介绍这位德国画家的。
   他是那个时代唯一横跨两地的画家-----丢勒。
    因为他， 意大利有了油画，而北方地区开始了淡彩画和透视法的学习。
    http://www.tudou.com/albumplay/K9FhOO8gEHI/vJVT1Jd0msE.html

星星相惜

  丢勒常年漫行于阿尔卑斯山上，所以，他的画明显脱离了文艺复兴时期的人物题材，而是风景和动物，正如此图中的兔子。
  毛发细致，栩栩如生。

蓝田日暖

差点错过这个帖子，必须抽个整段的时间好好读完。

给两位点赞。

看那些图片想起了我看图写作的日子，不过以前写的那几个教堂实在不及这里的好看啊。

星星相惜

  我发现艺术家之所以能成为艺术家，天分是必不可少的， 之前过梵高11岁的一幅自画像， 也是笔法了得，丢勒的这幅可以比肩， 他自己在画面的右上角写到，“这幅画是对着镜子完成的”
  他是第一位画自画像的人，从很小一直画到很老。 摆脱了北方基督教佛像画的固化。
  从此，他开创了直面人类情绪的画法。

星星相惜

    丢勒大量出品的画作还是基督教题材的，这个可以圣母， 圣婴，三王来朝似乎是永恒不变的题材，每个那个时期的画家都以此为创作背景。
    现在横向地看就会对比出热情浪漫的拉丁文化区（法国，意大利，西班牙）画家的唯美和北方山岭地区画家现实、冷峻的画风有本质的区别。

星星相惜

  世界上第一幅用油彩画的自画像出自丢勒，画面上的右上角写着“ 我的一切出自上帝”
  据说，这幅画像他是准备送给未婚妻的，他手上拿着刺芹属植物，这种植物象征着男性的忠诚。

星星相惜

  丢勒因为受到当时的全能画家达芬奇影响，也开始研究人体几何学。
  丢勒关于几何学的著作名叫《量度四书》（德语书名：Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt，英文可译为《使用圆规、直尺的量度指南》或《量度艺术教程》。）其中，第一卷，集中研究线形几何学。丢勒所研究的几何结构包括螺旋线、蚌线和圆外旋轮线。他也吸收了阿波罗尼和约翰尼斯·维尔纳1522年出版的'Libellus super viginti duobus elementis conicis'（拉丁语）一书的内容（这部书比丢勒的《量度四书》早三年出版。）第二卷，进行二维几何，即正多边形结构的研究。在这部书里丢勒偏爱托勒密的方法超过了欧几里德的方法。第三卷，把这些几何学原理应用到建筑学、工程学和版式编排设计之中。关于建筑的部分，丢勒引用到了“维特鲁威”[①]但也详细阐述了他自己的经典设计和柱式。在编排设计部分，丢勒依据意大利范例绘制了拉丁字母的几何结构。然而，他的哥特字母结构是基于完全不同的模块式体系。第四卷，结束了第一、第二系列而进行三维结构和多面体结构的研究。其中丢勒讨论了五面体和阿基米德半规则七面体，以及他自己的一些发明。在所有内容中，丢勒用网格方式来表现这些实体。最后，丢勒讨论了倍立方问题，进而还讨论了“construzione legittima” （“结构法则”意大利语），一种通过直线透视法描绘一个立方体的方法。在博洛尼亚，丢勒学习了（可能是向卢卡·帕西奥理或布拉曼特学习的）直线透视法原理，而且，这时，在一本未出版的皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的专著中，唯一一份被发现的关于这些原理的文字说明中，丢勒显然对这种运用直线透视描绘立方体的方法已经很精通了。他也熟悉了阿尔贝蒂所描述的“简略结构”，和达·芬奇的一种技术，投影几何结构。尽管丢勒在这些领域中并没有革新，但他作为北欧地区，第一位运用科学方法，并运用对欧几里德几何学原理的认识，论述视觉表现问题的人来说是显著的。除了这些几何结构之外，在《量度四书》的最后一卷书中，为了通过模型来介绍透视画法，丢勒还讨论了各种各样的机械装置，并作了木刻版画插图，它们时常重复出现在关于透视问题的论述中。

星星相惜

        蓝田，很高兴跟你讨论，明代的中国艺术也很精湛，不过，因为其封闭性，导致文化与艺术开始走下坡路，原因是：唐朝以后，汉人历经外族入侵，甚至一度亡了国，所以越来越保守。
       文化艺术的开放性远不及唐宋，当然也有八大家，不过呢，完全跳不出宋画的影响，创造性日渐衰竭，而此时此刻，西方却迎来了文艺复兴的春天。
       中西方的分水岭从此拉开，其实，回首元代，中国的艺术还让西方顶礼膜拜，也因此有了马可波罗对中国金碧辉煌的描述。
        横向对比各自的历史，不禁为中国艺术有些可惜，所以，我也特别关注那个时期的中西方艺术家的特质，到底差距在哪儿呢？
         

蓝田日暖

星星相惜 发表于 2015-5-27 22:02
蓝田，很高兴跟你讨论，明代的中国艺术也很精湛，不过，因为其封闭性，导致文化与艺术开始走下坡路 ...

对这些我还真不了解，所以学习了。

说到达芬奇，我特别查过他的一些资料。我感兴趣的还有另一个人，特斯拉。

在艺术创造领域，能够具体分析的往往是一些比较客观的因素，比如艺术家的大事记，家庭背景，学习经历，从师何人等等。但涉及到天分、灵感，艺术家真实的内心世界等元素时，谜团就多多了。毕竟在有些背景下，艺术家是不敢把某些东西公布出来的，或者说他们自己也无法说得清楚。

这个帖子里有许多宗教元素，我相信宗教元素在其中也起着重要的因素，因为信仰对人的影响是巨大的。真的相信神的存在，相信自己能得到神的帮助，和不信神，肯定有区别。许多艺术家的名言中，都会谈到神或主对自己创作的帮助，在这些名言中，总有部分是艺术家发自真心表达的吧。

你说的这些刺激了我的思路，但扯下去，很可能会扯到有神、无神等问题上，暂时不多说了。

说到艺术家和科学家，音乐神童如莫扎特，被认为穿越了的人比如达芬奇、特斯拉，确实很有认识和了解的价值，不管他们是不是穿越了，至少他们为人类的艺术创造和科学研究树立了很好的标杆。我不懂达芬奇和特斯拉的专业研究内容，但他们对发明创造的热情和独特的睡眠方式给了我很大的启发。

对了，最后还是要表达一下对达芬奇的景仰。上次在CCTV上看到有日本人利用他草稿中的某设计图制作了灵活机动的折叠式过渡桥，缓解了灾难天气的交通问题。

还有一个外科医生也是利用他笔记中的某理念，开展了特别的心脏手术。

达芬奇的笔记和各种草稿，还是有n多人一直在研究，并且应用于实际。

特斯拉应该也留下了n多的笔记，好像是被美国政府给收走了。

星星相惜

http://www.tudou.com/programs/view/C77XCR4Rb-o/

星星相惜

下面要讲讲委拉斯凯兹了，他开创了宫廷肖像画， 也因此引出了一位我非常感兴趣的公主。
  闲话少说，先贴一下这个画家的自画像

星星相惜

   委拉斯凯兹（Velazquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。
  他从小就呈现出了很强的绘画天分，他的父亲也曾帮他寻找好的老师拜师学艺， 而为他真正开启艺术大门的则是他的初恋情人的父亲巴切科。
   很快，他被当时的西班牙国王腓力四世看中，并成为了宫廷画家。
   特蕾沙公主因为其父亲的喜爱,从很小就开始成为他的模特.
  下面是公主幼年时的画像。

星星相惜

公主长大了， 5到9岁的画像。
委拉斯凯兹很擅长画衣服， 比如公主8岁的深蓝色的天鹅绒，他可以画的如此逼真。
玛格丽特·特蕾莎的童年生活很幸福，她是她父亲最喜欢的孩子，在一封私人信件中，腓力四世称玛格丽特为“我的快乐”。玛格丽特公主因为委拉斯凯兹那些传世的名作而著名，事实上，没有那个人能像她那样被统一为大师反复描绘，而且每次都是作为绘画的主题，她童年可爱的面容永远被记录在这些杰作中，而从中也可以窥见腓力四世对她的宠爱。

星星相惜

特蕾沙长大了，少女时代的她似乎没有童年那么可爱了，她的嘴和下巴据说是完全继承了哈布斯堡王朝的特征，这张是她出嫁前的最后一张照片。
  顺手翻翻她父母的照片，对照一下。

星星相惜

   在1665年她的父亲菲利普四世去世了，她嫁给了神圣罗马帝国国王利奥波得一世，成了他的第一个妻子，他们于1666年在维也纳成婚。
    利奥波德长玛格丽特11岁，从现在的观点来看，他并不是公主合适的丈夫。腓力四世因为政治原因嫁出了自己最心爱的女儿，作为最后的赠礼，他申明玛格丽特·特蕾莎，永远是西班牙公主，不必放弃在西班牙的权利，一俟西班牙王位出现空缺，玛格丽特可以将自己的王位继承权过继给奥地利哈布斯堡王室。她的姐姐玛丽亚·特雷丝公主嫁给法国国王路易十四时都没有这样的待遇

星星相惜

    利奥波德一世非常宠爱玛格丽特，据说，如果忽略年龄的影响，这对夫妻的生活也十分幸福。他们找到了共同的兴趣爱好：艺术，并且生育了不少子女，结婚时玛格丽特15岁，她的丈夫26岁，因此玛格丽特在这段婚姻里一直像个孩子，她称自己的丈夫为“舅舅”。
   他们在歌剧方面很有共同语言，公主去世了许多年后，莫里斯.拉威尔在卢浮宫瞻仰到了年轻公主的画像，于是谱写出了最出名的帕凡舞曲：《Pavane pour une infante defunte》，多译作《悼念公主帕凡舞曲》或者《纪念死去的公主孔雀舞》。